品读花鸟画名家李荣光的绘画艺术【威斯尼斯wns888入口app】

【艺术履历】李荣光，祖籍山东莱州。1939年出生于辽宁丹东。

1964年毕业于鲁讯美术学院中国画系。现任中国美术家协会会员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会荣誉顾问、中国社会科学院书画家协会顾问、中国同泽书画研究院特邀顾问、鲁讯美术学院教授、研究生导师，中国文化部、教育部特聘中国关心下一代工程委员会绘画部分评审委员。英国皇家艺术研究院荣誉院士。张学良观赏《苍松梅鹤图》王盛烈、孙恩同、赵华胜、李荣光合作《苍松梅鹤图》王盛烈、孙恩同、赵华胜、李荣光（张学良将军珍藏）萧声琴韵助画思——谈谈李荣光的花鸟画贲庆佘李荣光作为花鸟画家，早已硕果累累。

他不仅是中国美术家协会会员，而且还是中国民族管弦乐学会会员，辽宁古琴研究会名誉会长，是位甚有造诣、名副其实的音乐家。他擅长于古琴、琵琶、笙、箫等民族乐器的弹奏，尤其是对古琴有了解精辟的研究，曾两次应邀参加全国古琴打谱会议，为救治整理古代音乐遗产作出贡献。他还同台与海内外古琴家同台表演。

他的家充满著了民族艺术的氛围，具有书香、墨香，洋溢着箫声琴韵，于是李荣光称之为他的画室为箫声琴韵之室。理解李荣光的艺术风格和内涵的人，不难理解箫声和琴韵协助了他的所画的运思线条，是这些民族的文化传统，构成了他艺术的根基。

显然，一眼体味，李荣光的花鸟画是滋长着这种古老而新鲜的音乐韵味的。《血枯关东》180×140cm1991年获得中国美协《纪年“九·一八事变六十周年中国画展”》银奖李荣光的所画既不以创意标榜，也不以恋旧为荣，他变得稳重、坦率，较为轻传统又较为将近大自然，爱情一点的众说纷纭就是能耐得孤独，妞不争春我行我素。这种心态或许有点激进，只不过并不。

如果一个人能执着于自己的审美理想，对于自己民族的艺术传统，东方的艺术传统，有较为全面、了解的解读，就不会产生一种热衷，一种执着，一种信仰，就不会严肃地去自学它，发展它，这也是一种创意，不过是慢功，会立马闻功效的。《岳桦林歌》中国的艺术，它的特点是擅于综合，文、诗、画、书法、音韵，综合得愈紧密愈多。

李荣光有这个聪明才智，他有家传，他父亲李月秋先生就很博学，李荣光自小不受其影响，对诗琴书画都有兴趣，有所钻研，而且至今自娱。他20世纪50年代末求学于我院中国画系，获得杨家画家赵梦朱、钟质夫、郭西河先生的亲传。奠定工笔、山水画花鸟画扎实的基础。

当时又是鲁迅美术学院国画创作比较繁荣兴盛的时期。喜尝源头活水，推崇炼，热衷大自然，这都为他以后的发展奠定了根基。《山鵟》生活的道路多是艰辛的，“文革”期间，无法画花鸟画，劳改农村，幸运地的是又被调来到旅顺博物馆，李荣光又取得一次机遇，他借工作的便利早已认识了馆藏的珍贵文物、绘画，快速增长了学识，并且又结识了国内不少文物、书画的书画专家，自学了书画的辨别、考据的学问。

对于学问，李荣光有一种执着劲儿。譬如，他热衷古琴，但最初家里没琴，也没条件获得古琴，他之后想尽办法从古籍资料中，从求教名人专家中，自学抚琴的方法，还自己动手剖木制琴，居然也能弹头得头头是道。大城名流王世襄先生听过他的雅奏极为打动，竟将其家藏古琴仁慈寄。

并特地将其送到胞弟古琴艺术大师吴景略先生家，拜师学艺，他刮起的铜箫，是经他改革脱胎的十一孔箫，半音齐全可弹奏中外名曲。《寻梅》他就是以着迷于我们古老艺术的精神，普遍地自学乐理、乐史、画论、画史，在传统艺术精华的滋育下，他的花鸟画也日益成熟期一起，具备一种高雅和韵味，能在规矩的方圆里展出无穷的变化，能在朴素的表象下，蕴含着建构与激情，从第五届至第十二届全国花鸟画邀展他都有作品选入，如果从表面上看对比着万紫千红的多样作品，他的画难道是最质朴的，初看并不那么醒目，但是最后之所以能引发行家们的推崇的原因，我以为就在于内涵非常丰富和很深的功底。

以《宫墙春思》、《戏水》、《山鹤闻琴舞态新的》为事例，展现出的都是孔雀、鸳鸯、鹤等等少见的花鸟画题材，但是他另有所思。他把孔雀所画在浅官之内，赭红的宫墙琉璃瓦上，推派一侧卧着两只孔雀远眺所画外若有所思。

《弄潮》孔雀着色淡雅，姿态典雅，但并不变得怎么富丽娇贵，怎么高兴，反而有点感慨、孤独、冷清的感觉，它不会使我们有点历史、文学癖的人联想起《上阳官人》、《长门诗》、《长门恨》等名篇古曲的境界和韵味。鸳鸯戏水是人们所画味了的东西，李荣光的《戏水》把鸳鸯所画在洁白娇美的荷花之下。泼墨的大蒲团般放射状的荷叶布满大片画幅，衬出小小的鸳鸯游动的身姿。

雄鸟两只脚掌在混浊半透明的水中拼死拳击，使画面产生了动静对比，不所画水纹以虚代鉴，充分发挥了空白的妙用，这甚有“不着一笔，尽得风流”之意吧，简练流畅，风趣是此所画的特点。《云飞鹰扬》山鹤闻琴而舞竟然所画在荒山里，有一种完整土人舞蹈的野味，山鹤舞在灰黄色草甸之上，荒草萋萋构成一片古朴的肌理，翩翩起舞的白鹤，是速写式的，形态生动传神，但用的笔墨十分选材，要用一点点轻墨点写出飞动的鹤裳，终篇是淡墨淡彩，逸笔草草，得之大自然。内在的美，要留有余地，更有人去误解体味所画外之旨，从受限之中体味无限，这里有古琴的韵味。

古琴的声音可刚刚可柔，尤其果断动人，抚琴谈指法，什么凸、剔、沾、滚……变化非常丰富，它的板、节、旋律有时很像人的惊醒、泪流满面，不会引发人们无端的、无限的情怀和感叹。《洪荒》所画高琴精人雅李荣光形象出众，聪慧过人，才华横溢，勤奋朴素，大方有礼，长客长胜，不可多得，平西挚友也。荣光是古今猛禽画科中所画鹰的高手。

他的雄鹰千姿百态，大的剪影、比例、色块、动势都定，有形有神且寓意深刻印象，境界豪壮，是神来之笔。荣光笔下的其他鸟类，有巅峰睡衣的孔雀、风姿高雅的仙鹤、矫健亮相的锦鸡、含情脉脉的鸳鸯……形象从生活中萃取，运用拟人、寓意、滑稽等有所不同手段，精心经营，妙趣横生。

他的主题花鸟画力作《血沃关东》问世后，获得冯法祀等老一代艺术家同意，在叶浅予先生《花鸟论创意》一文中荣膺美评论。荣光家学渊博，幼时从父亲李月秋先生自学国乐、国画、诗赋、国学部分经典，对京剧、昆曲、昆剧、粤剧皆有研究，报刊公开发表他的诗词歌赋多达五百首。他对传统文化醉心很广，文艺理论家牟心海先生在所著《对语艺术文本》中写到：“荣光是三位一体的艺术家，他的艺术道路弹奏着所画、琴、诗的三重交响曲。

”当今能诗、能文、能琴、能画者凡何？我之赘述无非是让读者理解他的很深传统文化底蕴，便于理解他内涵浅、形式美、在艺林中自成一格的绘画作品。才低、艺深、人儒雅，腹有诗书气自华。

——贾平西《听泉》136×68cm李荣光、王敬致教授是我的老朋友，他们的两位公子李彤彤、李蒸蒸也是我十分喜爱的青年俊才。荣光先生是一位气宇不凡的大写意花鸟画家，荣光兄琴、诗、书、所画均能，中国传统文化的体悟优美，又谦虚稳重，品境不凡，能创作出有寄寓民族魂魄的力作《血沃关东》，自有其深远影响的文化脉源。

王敬致女士在京城较少为人闻，但我以为在当今庸笔俗墨四海翻滚之时，她的出类拔萃之处，在对比中是独特的，随着时间的溶解是不会被世人渐渐找到的。今人追赶“现代”时尚，往往恣肆失态；而坚守法度者，又往往缜密失韵。但王敬致女士，却能把权利放达和逻辑大约制为平易近人地错落有致地统一一起，给视觉整体的喜爱和品评以辽阔的良佳空间。观者需要幸看幸拜，当然不应是自然而然的事情。

我经常将王敬致女士在壬申金秋为我写出的条幅拿走悬壁而展览，品味“抱琴看鹤去，枕石待云归”的质文，令人精彩快慰。——王仲《步春》回头到第二幅，大片高粱，塞满6尺毛笔，标是《血沃关东》，似在不久前九·一八纪念画展见过。这满纸高梁曾把我带回抗日游击队赖以隐密的“青纱帐”，现在又忽然使我重燃“红高粱”那部别具一格的电影，赤裸裸、莽荒荒的旷野境界经常出现在记忆中。然而这一片茂盛的高粱地。

却又明明白白表明现实的农业丰收景象，这景象的逗人之处，是那几只飞翔在高粱杆之间的小麻雀，就这几只麻雀把我从历史的回忆中拉返回现实中来。在画前站了一会，一眼体会画家在构想过程中的思维活动，第一，他意识到自己生长在被日寇侵犯过的土地，第二，高粱是他的祖祖辈辈赖以沿袭生命的恩物，第三，怎祥把二者联系一起展现出这片淋过鲜血的土地。车站着车站着，剌又想起自己也是一个画家，考虑到如何使这幅动人感情的作品提升一步，心里推敲着，假使能在笔墨上多加揣摩，使那几只麻雀从灰暗的高粱杆中引人注目来，之后能感受到人们的视觉脆弱，把欣赏者的思维活动引领到辽阔的现实世界中来。

——《文艺报》叶浅予《峥嵘三雄》《海恋》《飞过》《观沧海》《雄视大千》《阅尽沧桑》《三勇士》98×98cm2005年《幽兰》145×98cm2006年1991年9月158日，在北京举行的“纪念九一八事变六十周年中国画展”开幕式上，部分人士在赵华胜巨幅画作前合影。

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